Nieuwe publicaties (22)
• A Bit of Matter and a Little Bit More. The Collection and the Archives of Herman and Nicole Daled 1966-1978. Köln, Verlag der Buchhandlung Walther König, eind mei 2010. Circa 400 blz. ISBN 978-3-86560-763-8
Deze catalogus verschijnt naar aanleiding van de tentoonstelling van de verzameling Herman en Nicole Daled in Haus der Kunst in München (van 30 april tot 25 juli 2010). Het is de eerste keer dat een gedeelte van de verzameling van deze Brusselse verzamelaars in het openbaar te zien is. Het boek bevat een inventaris van de meer dan 500 werken die ze in die periode aanschaften, inclusief de aankoopprijzen. Meer dan 200 afbeeldingen in kleur tonen de hoogtepunten uit de collectie, waaronder werken van Marcel Broodthaers, Robert Filliou, On Kawara, Bruce Nauman, Ian Wilson en vele anderen. In de catalogus zijn teksten te lezen van Birgit Pelzer en Benjamin H.D. Buchloh. Het boek bevat tevens een uitgebreid hoofdstuk dat het archief van de collectioneurs behandelt, met veel documenten, brieven, schetsen, uitnodigings- kaarten, foto’s enzovoort. Het boek is ontworpen door Walter Nikkels, die in de jaren 70 en 80, als vaste boekontwerper van het Van Abbemuseum in Eindhoven, dikwijls samenwerkte met conceptuele kunstenaars.
• Avalanche. New York, Primary Information, zomer 2010. 1.016 blz.
Tussen 1970 en 1976 verschenen 13 afleveringen van het New Yorkse tijdschrift Avalanche, uitgegeven door Liza Béar en Willoughby Sharp. Het tijdschrift publiceerde informatie over allerlei nieuwe kunstpraktijken die zich ontwikkelden in de vroege jaren 70: land art, conceptuele kunst, performance… De informatie was niet zozeer kritisch of beschouwelijk, maar kwam rechtstreeks van de kunstenaars via kunstenaarspagina’s en veel interviews, die ondertussen historisch blijken te zijn. De kunstenaars die aan bod kwamen waren onder anderen Joseph Beuys, Walter De Maria, Jan Dibbets, Gordon Matta-Clark, Bruce Nauman, Richard Serra en Lawrence Weiner. Enkele voormalige medewerkers van boekhandel Printed Matter in New York zijn enkele jaren geleden begonnen met het heruitgeven van historisch relevante documenten, kunstenaarspublicaties en teksten uit de recente kunstgeschiedenis onder de naam Primary Information. Deze naam refereert aan een tentoonstelling met jonge Amerikaanse beeldhouwers die in 1966 onder de titel Primary Structures plaatsvond in het Jewish Museum (NY) en waar voor het eerst minimal art getoond werd aan een breder publiek.
• Liz Kotz. Words to Be Looked At. Language in 1960’s Art. Cambridge, MIT Press, april 2010. 344 blz. circa 100 afb. ISBN 978-0-262-51403-3
In deze publicatie onderzoekt Liz Kotz het ontstaan van het belang van taal in de visuele kunsten en hoe taal gereduceerd werd tot object. Ze doet dit aan de hand van twee mijlpalen: vooreerst kijkt ze naar de begeleidende tekst van het legendarische werk 4’33” uit 1952 van John Cage. Ze sluit haar onderzoek af met Andy Warhols a: a novel, een vierentwintig uur durend, eindeloos gebabbel dat, opgenomen en getranscribeerd, gepubliceerd werd in 1968.
• Paul McCarthy. Paul McCarthy’s Low Life Slow Life. Ostfildern, Hatje Cantz Verlag, 2010. 648 blz. 550 afb. ISBN 978-3-7757-2573-6
In deze publicatie geeft Paul McCarthy ons een kijk in zijn persoonlijk archief. Hij toont welke beelden, kunstenaars en stromingen voor hem belangrijk geweest zijn (happening, Wiener Aktionismus, videokunst…) door middel van posters, kranten- knipsels, platenhoezen, boeken enzovoort. Het tweedelige boek is gevat in een namaakverpakking van Tide, een Amerikaans merk van waspoeder, en dat is meteen een expliciete verwijzing naar de Brillo-dozen van Andy Warhol.
• Sophie Nys. Exhibition. Brussel, MOREpublishers, maart 2010.
Exhibition is de derde editie van sunday, een periodiek in de vorm van een gevouwen poster in een envelop. Sophie Nys behandelt deze poster als een fictieve tentoonstellingsaffiche. Het beeld op de affiche, in een oplage van 100 exemplaren, toont een plank met een gat erin. Maar wie de tentoonstelling van Sophie Nys heeft gezien bij Galerie Greta Meert in Brussel weet dat deze plank een multiple is op 10 exemplaren. Dit object zou een perfecte nabootsing zijn van de toiletbril van Martin Heidegger. Dit wetende belanden we regelrecht in het discours rond het urinoir dat Marcel Duchamp ooit in een kunstcontext introduceerde, maar ook bij de filosofische bedenkingen van Walter Benjamin over de technische reproduceerbaarheid van kunstwerken.
