Nieuwe publicaties (3)
• Doug Aitken. Sleepwalkers. New York, Museum of Modern Art, 2007. 176 pp. 280 ill. ISBN 978-0-87070-045-6.
Sleepwalkers is een site-specific filmproject van Doug Aitken voor het MOMA, New York. Van 16 januari tot 12 februari 2007 werden op en rond het museumgebouw acht films geprojecteerd op groot formaat. Het publiek moest ’s nachts rond het museumgebouw wandelen om het werk te kunnen bekijken. De films tonen hoe vijf stadsbewoners (een fietscourier, een elektricien, een postbediende, een zakenman en een ambtenaar) zich ’s nachts in de stad begeven. Het boek is een grondige documentatie van dit cinematografisch pionierswerk.
• Jennifer Allen / Aaron Betsky / Rudi Laermans / Wouter Vanstiphout. Atelier Van Lieshout. Rotterdam, NAi Uitgevers, 2007. 340 pp. Engelse editie ISBN 978-90-5662-482-8.
Geïllustreerd overzicht. Atelier Van Lieshout (AVL) werd in 1995 opgericht door kunstenaar Joep Van Lieshout (°1963). Dit Rotterdams collectief maakt zéér gevarieerd werk waaronder meubelobjecten, mobiele architectuur, zelfvoorzienende survival campers, autonome leefgemeenschappen, surrealistische kunstprojecten…
• Cornelia Butler / Lisa Gabrielle Mark. Wack! Art and the Feminist Revolution. Cambridge, MIT Press, 2007. 512 pp. met 475 ill. ISBN 978-0-914-35799-5.
Wack! documenteert en illustreert de impact die de feministische revolutie op de kunstwereld had tussen 1965 en 1980. Meer dan 120 kunstenaressen die actief waren in de meest diverse disciplines zoals schilderkunst, fotografie, installatiekunst worden besproken, onder anderen Magdalena Abakanowicz, Chantal Akerman, Lyda Benglis, Lygia Clark, Valie Export, Annette Messager…
• Eric de Chassey. Platitudes, une histoire de la photographie plate. Paris, Gallimard, 2006. 246 pp. ISBN 2-07-077136-9.
Het uitgangspunt van Eric de Chassey is dat de fotografie geen geïsoleerde categorie is maar wel degelijk tot de kunstgeschiedenis behoort. Fotografie is artificieel en niet bij machte de wereld te vatten. Zodoende is de fotografie van bij haar oorsprong een kunstvorm. Van Nicéphore Niépce en William Henry Fox Talbot tot Andreas Gursky en Thomas Ruff.
• Georges Didi-Huberman. L’image ouverte, motifs de l’incarnation dans les arts visuels. Paris, Gallimard (Collection Le Temps des Images), 2007. 416 pp. met 101 ill. ISBN 978-2-07-077949-9.
Dit boek onderzoekt de relaties tussen het beeld en het lichaam van vlees en bloed. Zodoende gaat het voorbij aan de gebruikelijke, antropomorfe beschrijvingen van de figuratieve kunst. Geanalyseerd worden de verschillende manieren waarop kunstwerken het ‘vleselijke’ als onderwerp nemen.
• Harald Gründl. The Death of Fashion. The Passage Rite of Fashion in the Show Window. Wien, EOOS Design GmbH, 2007. 299 pp. met 44 ill. ISBN 978-3-211-49854-5.
De auteur vergelijkt de eindejaarskoopjes in de kledingwinkels van de grote wereldsteden met een ritueel uit de Griekse oudheid waarbij de god van de vruchtbaarheid moest gedood worden vooraleer te kunnen heropstaan. Een gedeelte van de winkelvoorraad wordt opgeofferd om de etalages opnieuw te kunnen vullen met de allerlaatste mode-artikelen. De kopende massa’s die op de been worden gebracht tijdens de koopjesperiode zouden zodoende archaïsche rituelen oproepen. De auteur is ook ontwerper van ‘modetempels’ voor Armani en Adidas.
• Gitta Luiten / Lex ter Braak / Taco de Neef / Steven van Teeseling (red.). Second Opinion. Over beeldende kunstsubsidies in Nederland. Rotterdam, NAi Uitgevers, 2007. 128 pp. ISBN 978-90-5662-525-2.
Second Opinion beoogt een debat op gang te brengen. Hebben de critici van het Nederlandse subsidiesysteem gelijk? Zijn de subsidies contraproductief? Moet het anders en zo ja hoe?
• Jean-Louis Missika. La fin de la télévision. Paris, Seuil, 2006. 108 pp. ISBN 2020860872.
Televisie verdwijnt onder onze ogen. Er is een explosie van programma’s en een fragmentatie van supergespecialiseerde kanalen. Digitalisering versplintert de programma’s over gsm, internet en i-pods. Televisie is overal en nergens. We gaan een samenleving tegemoet zonder TV. Jean-Louis Missika is ook co-auteur van La folle des logis: la télévision dans les sociétés démocratiques (Paris, Gallimard, 1983) dat nog steeds een referentiewerk is over het medium televisie.
• Gilles Mora. Bernard Plossu. Rétrospective 1963–2006. Strasbourg, Editions des Deux terres, 2007. 302 pp. ISBN 2-84893-037-3.
Fotoboek verschenen naar aanleiding van een tentoonstelling in het Musée d’Art Moderne et Contemporain in Straatsburg van 16 februari tot 28 mei 2007. Bernard Plossu groeide op met de cinematografische esthetiek van de Nouvelle Vague maar was eigenzinnig genoeg om zelf een photographie pauvre te ontwikkelen. Eerste monografie over deze Franse fotograaf.
• John Murphy. …the stench of shit… . Brussel, Erna Hécey Gallery, 2006. 32 pp.
Kunstenaarsboek gepubliceerd naar aanleiding van een tentoonstelling bij Erna Hécey van 16 december 2006 tot 17 januari 2007.
• Ana Torfs. Anatomy, Eine Tragödie in zwei Akten. Berlin, Friedrich Meschede, Berliner Künstlerprogramm, DAAD, 2006. 64 pp. ISBN 3-89357-115-9.
Catalogus verschenen bij de tentoonstelling Anatomy in de Daadgalerie in Berlijn van 23 september tot 4 november 2006. De tentoonstelling is momenteel te zien in Brussel, Argos van 3 februari tot 18 maart 2007. Catalogus bevat teksten en stills van de video-installatie.
• Erik van Lieshout. This can’t go on (stay with me). Zürich, JPP/Ringier, 2007. 304 pp. 3 taalversies ISBN 978-3-905770-29-2.
Catalogus verschenen bij een tentoonstelling in het Museum Boijmans Van Beuningen te Rotterdam van 25 november 2006 tot 4 februari 2007. In een eigenzinnige enscenering werden hier alle films getoond van Erik van Lieshout (°1968) samen met een selectie uit de tekeningen en een reeks nieuwe schilderijen. De tentoonstelling reist vervolgens naar het Kunsthaus in Zürich en de Städtische Galerie im Lenbachhaus in München.
